モニカ・グギスベルク & フィリップ・ボールドウィン
ガラスとビジョンに形作られた人生
1980年代初頭から共に活動しているモニカ・グギスバーグ - フィリップ・ボールドウィンは、イタリアのbattuto技法とスウェーデンのオーバーレイプロセスに根ざした独自のスタイルを発展させてきました。自身のスタジオを拠点に、Rosenthal、Venini、Steubenといった伝説的なメーカーとの数十年にわたるコラボレーションの影響を受けながら、彼らの作品は原型、文化的記憶、そしてカラー、光、構造の感情的な力を探求しています。吹きガラスのアンフォラや限定版のシャンパングラスを制作する際も、形だけでなく意味を追求しています。
人生の祝祭をデザインする
彼らの最も象徴的な作品の一つがL’Atelier du Vin Bubbles Celebration La Collection 8本セットのシャンパングラスデザインです。L'Atelier Du Vinとのコラボレーションで生まれたこのセットは、喜びと祝祭の芸術への賛歌です。各グラスは独特の色合いを持ち、共にグギスバーグ＆ボールドウィンのリズム、調和、官能的な美への情熱を反映しています。これらのフルートは単なる容器ではなく、彼らの彫刻的な理念とワイン文化の優雅さを融合させた、形にされた瞬間です。
声を持つ美しさ
フィリップ・ボールドウィンとモニカ・グギスバーグの作品はしばしば社会的な寸法を持ちます。彼らの大規模なインスタレーション作品—「Under an Equal Sky」や「Dans le Labyrinthe」など—は、アイデンティティ、平等、人間のつながりについての省察を促します。L'Atelier Du Vinとのコラボレーションは、この使命をより親密なスケールで継続し、日常の儀式を美と意図の行為へと変容させています。
感覚のためのアート
表現豊かなインスタレーションから、細部まで計算されたキッチンツールやワインアクセサリーに至るまで、モニカ・グギスバーグ＆フィリップ・ボールドウィンはその分野の先駆者であり続けています。彼らの作品は、大聖堂に展示されようと食卓に置かれようと、意味のある優雅さを求める人々の心に響きます。
