アイントホーフェンからミラノへ：Kranen/Gilleの起源

すべてはDesign Academy Eindhovenでのひらめきから始まりました。ここでKranenとGilleの創造的な道が初めて交差しました。2004年に卒業後、彼らは最初は別々のキャリアを追求しましたが、2007年のミラノのSalone del Mobileで最初の共同プロジェクト「The Von Trapp Dining Room」を発表するために再会するのに時間はかかりませんでした。Tiroler volkskunstに触発されたこのインスタレーションは、革新的なデュオとして知られるKranen/Gilleスタジオの始まりを示しました。彼らのデザインは生の詩的でしばしば皮肉なビジョンで知られています。時を経て、彼らの軌跡はコレクタブルデザインから、Seletti、Fatboy、Moooiなどの主要な消費者ブランドと協力して、手に届きやすくインパクトのある製品を作り出すことへと導かれました。

素材のブルータリズム詩

彼らのアプローチは？スクラップヤードから始めること。文字通りです。Kranen/Gilleのすべてのプロジェクトは、廃棄物や断片から生まれたスケッチから始まります。他の人が捨てるものを彼らは夢に変えます。この本能的なプロセスにより、デザイナーは3DやCADに移行する前に創造的自由を保つことができます。彼らの実践は、未加工の素材と繊細でほとんどバロック的なジェスチャーをバランスよく組み合わせ、慣習に挑戦し感情的な反応を引き起こす作品を生み出します。この二面性は特にSelettiのための作品で顕著で、機能的なデザインと芸術的なビジョンがシームレスに融合し、象徴的なオブジェクトや高級屋外フロアランプとなっています。

照明コレクションと彫刻的な形態

Kranen/Gilleの特徴は、実用的な作品を感情を呼び起こす物語に変える能力にあります。照明の世界では、彼らの作品は大胆でありながら親密で、技術的な精度と彫刻的な形態を融合させています。Selettiのようなブランドとのコラボレーションを通じて、感情的な共鳴と触覚的なインパクトで際立つコレクションに貢献してきました。これらはどんなインテリアでも真の会話のきっかけとなる作品です。彼らの作品は特にデザイナーフロアランプの領域で共鳴し、その工業的なエッジが家庭空間に予想外の温かみを加えています。

新しい言語を生み出すコラボレーション

反抗的な美学からLa Palmaフロアランプのシュールな輝きまで、彼らの創作はSelettiのビジョンと深いシナジーを反映しています。これらの象徴的な製品は単なるオブジェクトを超え、皮肉と実用性が出会い、すべての作品が物語を語る世界観の反映です。デザイン志向のオーディエンスと関わることで、Kranen/Gilleは前衛的でありながら商業的なニッチを切り開き、コレクターやカジュアルな購入者の両方に愛されています。彼らの進化は、規模に関わらずデザインがいかに反逆的で魂のあるものであり続けられるかの証です。