ラディカルデザインと文化革命

このトリオは、同じデザイナーのピエロ・ジラルディと協力し、明確なアンチデザインの精神を持つモジュラー家具を制作しました。彼らの象徴的な作品であるソフトポリウレタン製のプラトーネシーティングやプッフォシートは、機能主義の規範を覆し、遊び心のある有機的で彫刻的な形状を家庭生活に導入したいという彼らの願望を反映しています。グフラムとのパートナーシップを通じて、彼らはアートとデザインの境界を再定義し、1970年代の最も象徴的なグフラム作品のいくつかを生み出しました。

政治的ジェスチャーからデザインアイコンへ

プラトーネラウンジチェアは、遊び心のある緑の芝生以上のものです。それは工業的美学に対する政治的声明です。同様に、チェレッティ・デロッシ・ロッソのプッフォスツールは彫刻と座席を融合させ、家具との新しい関わり方を提供します。1972年のニューヨークのMoMAでの「イタリア：新しい家庭の風景」展への出展は、彼らを1970年代のラディカルイタリアンデザインの先駆者としての地位を確固たるものにし、建築や家庭内装の慣習に挑戦するムーブメントにインスピレーションを与えました。

永続する遺産とデザイン言語

グフラムのラディカルデザイナーの一員として、彼らの影響は今日のコレクタブルデザインにも見られます。グフラミニプラトーネのミニチュアやオリジナルのプッフォはコレクターにとって今なお魅力的です。彼らのビジョンは家具を超え、政治的表現とデザインの境界を曖昧にした新たな波のイタリアンラディカル家具を定義しました。今日では、チェレッティ・デロッシ・ロッソの椅子やその型破りな形状への言及が学術論文、博物館の回顧展、世界的なオークションで見られます。

椅子、アイコン、そしてラディカルな未来

彼らの遺産は、椅子とイージーチェアやガジェットと装飾品のような重要なカテゴリーに属するオブジェクトに生き続けています。彼らの実践は物語性と構造を融合させ、表現力豊かでほとんど演劇的な形状とカラーへのアプローチにより、彼らの作品は即座に認識されました。展覧会や学術研究を通じて、彼らの独自の視点は現代建築に影響を与え続けており、チェレッティ・デロッシ・ロッソの建築は政治思想とデザインの融合に関心を持つ人々によって今なお参照されています。