Un designer guidé par les valeurs humaines et la poétique culturelle

Avec des racines académiques à l'IIT-Bombay et à l'Art Center College of Design en Suisse, Satyendra Pakhalé a commencé sa carrière chez Philips au milieu des années 90, où il a joué un rôle clé dans la formation de l'innovation numérique. En 1998, il a fondé son propre studio, s'inspirant d'une philosophie qui mêle rationalité et émotion, technologie et tradition, forme et signification sociale. Son approche est ancrée dans l'humanisme laïque, aboutissant à un corpus intemporel qui transcende les tendances et défend l'inclusivité.

Collaborations avec des icônes mondiales

Pakhalé a apporté sa vision à une large gamme de collaborations avec des marques emblématiques, notamment Qeeboo, TOD's, Heren2 et Philips. Chaque projet est conçu pour refléter sa conviction que le design est un moyen de justice et de beauté. Ses partenariats ont produit des pièces remarquables qui estompent les frontières entre design de produit, art et récit sociétal, repoussant les limites du langage du design contemporain.

La chaise Qeeboo Ghoda en polyéthylène recyclable : une fusion iconique de culture et de forme

Parmi les contributions les plus célèbres de Pakhalé à Qeeboo figure la chaise Qeeboo Ghoda en polyéthylène recyclable, une réinterprétation saisissante du jouet indien 'ghoda' (cheval). Alliant forme ergonomique, narration culturelle et conscience écologique, la chaise est un ajout sculptural à toute collection de modern chair. Qu'elle soit placée dans une galerie ou comme living room chair, elle incarne ce qu'une designer chair doit être : fonctionnelle, expressive et transformative.

Une voix pour un design avec un but

Au cours d'une carrière de 25 ans, Satyendra Pakhalé a travaillé dans divers secteurs et institutions, de l'architecture au mobilier, toujours avec la conviction que le design peut favoriser un décor intérieur moderne socialement cohésif et émotionnellement intelligent. Ses œuvres font partie de grandes collections muséales, notamment au Centre Pompidou et au Victoria and Albert Museum, renforçant ainsi son rôle de pionnier mondial du design.